本文摘要：红色美术作品价格屡屡自创“全球三高”　　红色主题创作新的沦为一股力量　　刚刚完结的2019年中，红色经典艺术与主题创作最为引人注目。

红色美术作品价格屡屡自创“全球三高”　　红色主题创作新的沦为一股力量　　刚刚完结的2019年中，红色经典艺术与主题创作最为引人注目。无论是创作者的近期倾向，学术界专论成果，还是新闻标题上的拍场天价，“红色主题创作”或许于是以步入新的高潮。

　　以毛泽东诗词为启发　　李可染巨构以创纪录的2.9亿元成交价　　在北京保利2019年秋拍电影“中国近现代书画夜场”上，倍受藏家注目的李可染巨构《万水千山图》以9800万元起拍，经场内藏家阶梯式上百竞价，最后以1.8亿元落槌，特佣金2.07亿元成交价，乘势沦为2019年全球三高的中国近现代书画，建构了近8年来李可染作品在拍卖场的最低价格。同时，这也是李可染目前第二高价的作品，李可染拍卖会纪录的保持者，是2012年在北京保利春拍电影中以2.9325亿元易主的《万山红遍》。　　知名国画大师李可染以毛泽东诗词《沁园春·长沙》为启发创作的《万山红遍》，曾以2.9亿元的成交价，在2012年沦为当年春拍电影三高的中国艺术品。

《万水千山图》与《万山红遍》同年绘制，重要性与精彩程度均可相媲美。该所画抒发诗意长征，创作于1964年。

画面纵向展现出，重山叠积，如犬牙强弱，参差错落，雄奇雄伟，红军队伍沿狭小山路从左往右穿越画面，山体以浓墨轻色写，并敷染偏暖赭的红色，块面厚重沉稳，以从头至尾构成的山路、水道夹杂其间。从深浓墨色、赭色过渡到从头至尾，色调的构图变化，均衡了画面厚实的体积感觉。

全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义融合的精品佳作，是新中国美术史中的里程碑，也是画家个人创作历程中的最重要代表作。　　《万水千山》是新中国美术史中里程碑式的作品，也是李可染个人创作历程中的最重要代表作。上世纪60年代初，李可染纵行南北，总结“采一炼十”，一种不同于水墨素描的山水新的图式，随之应运而生。

”《万水千山》把李可染数年的游历素描所以求真为山水的视觉经验容纳进来，画面既有新的时代感又有传统感觉，李可染在所画中展现出的是“万水千山”，打破素描山水的视觉囿缩，视通万里。　　而在去年的11月13日，李可染仅次于尺幅山水画《井冈山》在中国嘉德2019年秋拍以1.38亿元就已生产新闻标题。

作为李可染自存仅次于尺幅的《井冈山》，因缘于1976年不应外交部邀为大使馆尤其绘制，交由外交部赠送给日本“唐人馆”，唐人馆《井冈山》在中国嘉德2015春拍电影亮相引起轰动，白热化竞价后刷新1.265亿元纪录。　　历史价值和艺术价值重合　　收藏家热衷珍藏令其价格水涨船高　　李可染创作的以井冈山为题材的山水画作品，主要集中于在20世纪70年代初和1977年至80年代两个时期。这些作品的产生既是由于类似文化环境中不得已的自由选择，又是寄托心血的力作。

在那个年代，看起来漆黑夜空上的星，晕着熠熠光辉。“文革”后期，李可染大约倒数创作有大大小小十几幅“井冈山”，有《井冈山》《革命发祥地井冈山》《井冈山主峰图》等有所不同题名，而所署创作年月则以1976年为主，可见李可染对一个题材的重复定夺与回溯。　　李可染所画的井冈山题材作品，无论是早期的《井冈山主峰》等作品，还是为纪念堂创作的《革命发祥地井冈山》，无论是堂堂大山，还是群峰连绵，都所画出有很深的层次感，展现出出有山体的浑莽、厚实、分量感觉。

而这一切都是出自于画家对于表现对象的深刻印象体悟和亲笔落墨之际的真情流露。井冈山沦为画家艺术创作的最重要情结，直到20世纪80年代，他还所画过同类题材，如1984年在北戴河所画的《井冈山主峰图》。

　　　　中国国家博物馆原副馆长陈履生在拒绝接受专访时回应，李可染的红色主题山水画创作在拍卖会市场价格仍然十分低，其最重要原因是这一题材的作品在李可染的全部作品中十分类似，这一题材的作品体现了那个时代的特点，具备尤其的历史价值。因此，历史价值和艺术价值的重合使得这类作品还包括像《万山红遍》等仍然受到市场的欢迎。“李可染作品中这类题材的作品数量不多，但是对这段历史有兴趣的藏家期望取得这样的作品(如上海的龙美术馆、香港藏家等十分热衷珍藏这类作品)，因而使得这类作品在市场上的价格水涨船高。”　　反射共和国七十年发展历程　　关山月的作品透漏出有岭南为首山水的笔法　　在1949年后的艺术史上，李可染并非孤例。

从徐悲鸿的《从世界和平大会听见南京和平的消息》，到五六十年代杨之光的《一辈子第一回》、方增先的《粒粒皆辛苦》、黄胄的《洪荒风雪》和刘文西的《祖孙四代》，再行到八九十年代周思聪的《人民与总理》等，主题创作兴起了一大批经典的作品，并沦为最重要的公共视觉记忆。　　陈履生新著《共和国画卷上的红色经典》于去年国庆前夕出版发行，是时隔《新中国美术图史》《红旗飘飘：20世纪主题绘画创作研究》等之后又一主题创作专论。该看似分成伟业、脊梁、建设、农业、军事五卷，还有“领袖”卷待出版发行。　　对于“红色经典”，陈履生将其称作“延安以来的主题创作”：“主要是指那些具备独特时代特征、政治表达意见的这样一种主题的创作。

还包括像抗战时期以抗战为主题的创作，解放战争时期、新中国以来以各个政治运动以及生产建设相关联的这些作品。还包括像以毛泽东形象为题材的作品，以毛泽东的出生地以及展现出毛泽东诗意和革命圣地的作品等，我们把这些称作‘主题创作’，这类创作在题材下有它的特殊性。”　　“红色主题创作”的历程折射出共和国七十年发展的穿孔。

在1955年的第二届全国美术作品展览上，当关山月的《新的研发的公路》、李斛的《工地看望》、石鲁的《古长城外》、张雪父的《化水灾为水利》、岑学恭的《木筏》等作品经常出现时，这批与建设主题涉及的作品指出了艺术家们在改建原有国画过程中所经常出现的由素描到展现出新生活的变化，标志了上世纪50年代初期以来明确的创作成果。　　传统的国画再也不是文人雅士瓦解尘世的孤芳自赏，这种展现出时代风貌的作品也为“新的国画”在新的社会取得了最重要的地位。

这世纪末国家建设项目中的水电站、盘山公路、穿山铁路等大多在崇山峻岭之中进行，人们战天斗地投身建设的热情为山水画的发展建构了最重要的机缘。关山月的《新的研发的公路》在群山中仍然透漏出有岭南为首山水的笔法，但是，画面中的公路、汽车、电线杆都是过去山水画中没经常出现过的图像，它们在画面中所占到的不太多的比重并不影响作品和传统山水画的联系。

尽管这些作品在画面结构上有相当大的差异，却都以某种程度的方式展现出了具备时代特点的建设主题，并颂扬了“新的山水画”在时代的献身下经常出现在大众的视野。　　陈履生指出，环绕着这些新的题材，也辈出了一些新的画法，这也沦为了这类主题创作的特点。非常简单来说就是融合西方的造型、色彩，还包括空间投资等等，使得传统的中国画在南北现实主义道路上愈多回头愈远，从而靠近了传统中国画审美的一些基本的要素。

　　归功于国家的推展　　地域性美术创作苏醒红色记忆　　在新时代下，主题创作未过时，反而越发受到时代推崇。在过去一段时间里，特别是在是改革开放初期，经常出现了期望需要重返到中国传统中国画基本审美规范的思潮。陈履生指出，实质上经历了新中国以来的改建，传统的中国画很久返将近过去，所谓的重返传统，是一种理论形态上的理想。

　　陈履生说道：“在我们今天多元的社会中，既有传统的主题创作的沿袭，当然也有像传统文人那样展现出自己个人心境、个人特色的一些山水花鸟的作品经常出现，总之这个时代的发展，特别是在是当下社会的拒绝，使得本来在世纪之交早已呈现出颓势的主题创作，又新的构成了一股新的力量。这是基于国家根本性历史题材的创作工程一个相接一个的推展，使得这一类的主题创作呈现新的趋势和新的力量。”　　近年来，随着国家根本性题材创作的积极开展和前进，很多地方也仿效国家美术创作工程，积极开展了地域性的美术创作工程。

而参予其中的画家们则以故事情节为主要特点。2019年间，马万东、廖宗怡、陈辉荣、李碧艳、冯功乐等画家随羊城晚报艺研院团队回国龙川素描乡土，并以“十万挑夫上赣南”同题展开主题创作的尝试。马万东、廖宗怡版本挑选了石头小道的密林中，精彩的环境下又背后着紧绷的氛围，使人物环境与故事脉络更加熟悉；李碧艳、冯功乐版本则用长卷的形式，以小山水画的方法刻画这一经典的红色故事。

　　羊城晚报艺研院涉及负责人回应，龙川红色革命事迹十分多，有“香港文化名人大营救”、“红军三年镇守”、“十万挑夫上赣南”等等，在广东，乃至全国都是独树一帜，应当充份挖出、大力宣传、广泛传播。1941年12月，太平洋战争愈演愈烈，日军攻破香港。还包括茅盾、邹韬奋、何香凝、柳亚子等寓居在港的文化界名人处境不妙。

周恩来命令廖承志等的组织解救。1942年，大营救拉开序幕，文化名人们风餐露宿，在地下党与游击队的协助下，跋山涉水跨过重重封锁，闯过层层关卡，再一回到最重要的中转站龙川县，前后经历了半年多，安全性地撤走沦陷区移往到抗战大后方。陈铿的《到达龙川——1942香港文化名人大营救》把画面色调处置成暖色，以展现出那久远的，却铭记的红色记忆：“那种对民族文脉的珍惜，对文化精英的救治、维护，那天上的云霞，我想象成巨龙的腾飞。”　　早已陈履生警告，当下涉及主题创作面对的仅次于挑战，源于我们今天的画家如何打破前面画家的作品。

“现在很多画家的创作对于题材的研究、对于资料的做到，以及创作水平等整体上都有所上升。实质上很多作品显然没打破前面画家创作的那些经典作品。

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